How Muscles Learn

By: Susan Kempter

“Teaching the violin with the body Mind”

During my graduate studies at the University of New Mexico, I was fortunate to be able to pursue several diverse subjects not usually associated with string teaching. One of these subjects was an in-depth inquiry into how muscles learn movement patterns and how our awareness can modify those patters. Combined with previous course work in human anatomy and physiology, extensive personal reading and many sessions with Alexander specialists, I began notice that even though the language and/or approaches differed, these seemed to be a few principles are core of this publication, which these disciplines appeared to agree. These principles are core of this publication, which is not meant to be a course in kinesthetics, Alexander, biomechanics or physiology, but rather an approach to teaching the violin.

Principle Number One…

The importance of good posture.

Consideration of the Nose, Elbow, Scroll and Toe:

Most violin teachers repeatedly tell their students to “Stand Up straight” Knowing intuitively that good posture is the basis for good playing. Some teachers have tried to simplify the teaching of posture by insisting that each of their students, regardless of body type, stand with nose, left Elbow, violin Scroll and the left Toe vertically aligned (NEST).

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Por: C. Amat y A. Casanova

“Pentagrama es una colección de libros de lenguaje musical que consta de dos líneas: una para escuelas de música, Pentagrama, lenguaje musical, y otro para escuelas de primaria, Pentagrama escolar.”

El método Lenguaje Musical de la colección PENTAGRAMA  está estructurado en cuatro volúmenes que abarcan en su totalidad el Grado Elemental. Sus planteamientos amenos y a la vez rigurosos se plantean de forma ordenada, progresiva y práctica; y sus conceptos teóricos, explicados de forma concisa y clara, tienen una aplicación inmediata gracias al abundante material que acompaña cada capítulo.

Dada la buena acogida que han tenido los libros de esta colección publicados por primera vez en noviembre de 1998, se ha iniciado una revisión y actualización de los cuatro libros que la forman. Una versión renovada, actualizada y con contenidos ampliados a fin de adaptarse a los nuevos tiempos.

Conscientes de la importancia pedagógica de la incorporación de las nuevas tecnologías en el estudio de la música, PENTAGRAMA incorpora un CD donde aparecen grabadas las canciones de repertorio, las melodías para solfear, algunos dictados, y la audición de los instrumentos que se explican en cada unidad. Este material es una excelente herramienta tanto para la escuela como para el estudio individual.

El libro consta de diez unidades, cada una de ellas estructurada en seis apartados. Al final del libro se incorpora el Cuaderno de ejercicios también estructurado en diez unidades y seis apartados.

¡Esperamos que en él encontréis una forma clara y sencilla de acercamos al interesante mundo del lenguaje musical!

Si te gusto de que habla este magnífico libro y quieres saber más sobre su contenido no esperes más y adquiérelo hoy mismo en Musikarte!

Focus on Suzuki Piano

By: Mary Craig Powell

“If love is deep, much can be accomplished”  Shinichi Suzuki.

During the past few years it has been exciting to watch the area of Suzuki piano develop. Through workshops, institues, and teacher development courses, parents and teachers have been able to grow and improve their skills in an unprecedent way. I have seen their craving for more information and techniques, and it is my hope that FOCUS ON SUZUKI PIANO will be a contribution in those areas and the growth of the remarkable Suzuki movement.

This book is the result of an effort to record and preserve many ideas and techniques I have used over period of years as I adapted my teaching to the Suzuki philosophy. It has been compiled from articles that first appeared in Suzuki World Magazine betwen 1982 and 1987. Although a connecting philosophy weaves its way throughout the book, each chapter is complete in itself. Thus is may be read in whatever order the reader wishes. By no means does it present an examination of all aspects of Suzuki piano, nor is it all I have to offer on the subject. I have more to write.

Mary Craig Powell.

Chapter 1

Focus on Philosophy

“If love is deep, much can be accomplished” These words from Shinichi Suzuki, founder of the Suzuki method, provide powerful insight into man, the philosophy, and the method.

Si te gusto el comienzo de este libro, te recomiendo que lo adquieras aquí en Musikarte. No te arrepentiras! En el encontraras increíbles temas acerca del método Suzuki.

By:Robert Rawlins and Nor Eddine Bahha

Intervals

To understand any melodic or harmonic discussion, one must understand ingervals. An interval measures the space between two pitches. The smallest interval in Wester music is the semitone or half step (either name may be used). This is the distance from one key to the next on the piano, for intance from C to C.

The next-to smallest interval is the tone, or whole step. This is the distance between notes that are two keys apart on the piano. For instance, from C to D is a whole step. The semitone and tone form the basis for measurement of larger intervals.

Interval measurements have two parts: quantity and quality. The quantity, or numeric value, is determined by the musical alphabet: C D E F G A B. For example, the interval formed by the notes C and G will always be some type of 5th, regardless of the quality of C or G (flat or shap).

Intervals are used so often in describing chords and scales that they are sometimes named in an extremely abbreviated way. Learn to recognize these variations in interval names.

• Perfect and major intervals are implied by no mention of their quality al all: 5 for P5 (perfect 5th),7 for M7 (major 7th), etc.
• The Word “Sharp”, or the Sharp symbol is often used instead of “augmented” (or its abbreviations, “aug” or “+”).
• The Word “flat” or the flat symbol is often used instead of “min” or “m”
• When a perfect interval (1, 4, 5 or 8) becomes diminished, it may be written with one flat instead of dim or d, or the diminished symbol.
• When a major interval (2, 3, 6, 7) becomes minor, it too is often written with two flats instead of min or m, for instance 2 instead of
• When a major interval becomes diminished, it can be written with two flats instead of dim or d,for instance 7 instead of dim7 or d7.

Enciclopedia de la teoría del jazz, para todos los músicos. Encuéntrela en nuestra tienda en línea: http://musikarte.com.mx/?s=jazzology+

“La misión de los padres termina cuando su hijo ha sido educado para tener un corazón hermoso y las habilidades maravillosas, con amor al prójimo y la felicidad de haber sido amado”.  Shinichi Suzuki

Cuando alguien dice “No se nace con talento”, la mayoría de las personas piensan: “Esto no puede ser verdad”.

Todos tenemos un brote de talento

Gracias a los avances científicos podemos volar hasta la luna, pero en terrenos humanos, apenas hemos vislumbrado la complejidad del hombre. Este desequilibrio se lo podemos atribuir aquello que se ha convertido en importante y a lo que hemos considerado trivial.

Es importante que conozcamos nuestros talentos, que los saquemos a la luz y los desarrollemos. Cuando esta tarea tan importante es pasada por alto o no le damos la atención que merece, ¿Cómo podemos afirmar que vivimos en un mundo civilizado? El talento humano no es innato.

Algunas personas afirman: “Es natural crecer porque lo natural es innato”. “No se puede hacer nada acerca de la falta de habilidad innata”

En estas dos afirmaciones el concepto “innato” se usa en un sentido positivo y negativo. Vamos a parar y reflexionar un poco ¿no usamos la palabra “innato” de forma rápida, fácil y con frecuencia, tanto que hemos desgastado el significado de la palabra?

Cuando afirmamos que los niños tienen cierta habilidad innata, la mayoría de las veces esos pequeños entre cinco y seis años ya han sido cultivados, instruidos. Cuando miramos un bebe recién nacido, de ninguna manera podemos afirmar: “Este niño va a ser un músico muy talentoso” o “Este niño va ser un literato talentoso”

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Por: Tania Parra

“La intención del cuento es dar vida a los personajes a través de la música. Al pintar sonoramente las diversas escenas de esta historia ayudamos a los pianistas traviesos, pequeños y no tan pequeños, a desarrollar la imaginación expresiva y hacer posible la realización de un trabajo cuidadoso sobre el gesto pianístico, inspirado tanto en el carácter de cada personaje como en sus acciones. ”

La historia que ahora tocaremos no ocurrió un día cualquiera. Era el día de San Juan, que como muy bien saben todos los niños y niñas es el inicio de unas largas y maravillosas vacaciones.

Sol y Fa estaban muy contentos y alegres planeando excursiones y aventuras. Sin embargo tardaran mucho tiempo en olvidar lo que vivieron aquel día de San Juan.

Escuchad y tocad atentamente esta historia y descubriréis las aventuras de Sol y Fa.

1. Sol y Fa

-¡Mamá, mamá! -gritaron Sol y Fa -¿Podemos ir a jugar al prado? La madre, siempre atareada, estaba preparando la madriguera y llenando la despensa, y pensó que un poco de ejercicio y de aire fresco les iría muy bien a sus dos hijos que tan nerviosos y emocionados por las vacaciones ya habían roto un par de frascos de zanahoria en conserva y, a este ritmo, ¡pasarían hambre durante el invierno!

-De acuerdo hijitos míos – dijo la madre- podéis ir a jugar al prado, pero me tenéis que prometer que vigilareis las águilas del cielo y no os acercareis a la guarida del zorro.

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By: Carroll Morris

“A Suzuki Parent´s Diary is a work of fiction, but it accurately reflects the ups and downs of having a child in Suzuki string training”.

A few months ago, a woman called me for information about Suzuki violin. Poor lady. The information she wanted could have been given in three minutes, but I turne don my “Suzuki is marvelous” tape, and let her have it –beginning to end.

That nigth, I had a horribke dream. An imposing figure dressed in White and carrying a trasnparent violin approched me. Waving his cristal bow at me, he asked menacingly, “Do you remeber what you said just one year ago today about ´Suzuki mothers?”

Quickly I did a re-run back to last year. When I realized what he was referring to, I nodded reluctantly.

“Well, what did you say?”

“I said that all Suzuki mother sound like a recording of The Wonderful World of Suzuki”…..

The Invitation

September 5

In spite of the visión I have of Professor Hill leading a buch of Little fidlers in Seventy-six Trombones, I am intrigued by the idea of Suzuki violin training. I wrote a note to the music teacher asking for aditional information  and sent in with Carrie this morning.

En este libro te encontraras con diversas historias que viven los papas cuando sus hijos están estudiando el Método Suzuki, y la forma de explicarlo es de una manera divertida. No te quedes sin él y pídelo en nuestra tienda en línea: http://musikarte.com.mx/

Inspirando Niños

Por: American Suzuki Journal

“Es necesario preocuparse acerca de la importancia de educar a un muy bonito espíritu humano.”    Shinichi Suzuki

Haz crecer a una planta hermosa

He enseñado violín a muchos niños, no para hacer de ellos unos músicos sin precedentes, sino para ayudarlos a desarrollar habilidades útiles por medio del instrumento. Les digo a los padres:

No educo a los niños con la intención de convertirlos en músicos profesionales, solo hago esfuerzos deseando que sus hijos crezcan con un cerebro activo, un corazón hermoso y una personalidad bondadosa. Sea cual sea la ruta que su hijo desee tomar en el futuro, estoy seguro de que sembrar semillas virtuosas ahora le ayudara a seguir con éxito el camino que elija; de esta manera, se conviertan en músicos o no, esmérense en la educación musical al máximo. Incluso si su futuro no se encuentra en una orquesta o una sala de conciertos, aquellos que se han desarrollado con tanta belleza en la música, serán capaces de mostrar habilidades finas y agradables en cualquier campo.

Un día una mujer me trajo a su hijo y comento: “Me gustaría que mi hijo aprendiera violín como un pasatiempo y como parte del despertar cultural. No tengo intenciones de que se convierta en músico, estaré feliz si le enseña solo lo necesario para poder tocar un poco.”

“Esta fuera de mi alcance ajustar mi enseñanza solo para que pueda tocar un poco, y por eso creo que no podre recibir a su hijo,” bromee con la señora, y le hable de la importancia de entrenar la mente: mientras ella deseara que el niño aprendiera, tendría que guiarlo para que el pequeño pudiera dar lo mejor de sí.

No importa las razones  por las cuales quieras que tu hijo aprenda, ya sea para ser un amateur o convertirse en profesional. Lo que es necesario fomentar bellamente la habilidad humana. Esto simplemente depende de cómo pienses acerca de esto.

Ahora ya sabes que los maestros que de verdad se comprometen con el método Suzuki, no solo lo enseñan para que alumno aprenda, sino que, hacen que el alumno se sienta cómodo, feliz e inspirado con el método. 

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Diccionario Oxford de Música

Por: Michael & Joyce Kennedy &Tim Rutherford-Johnson

“Actualizado, francamente indispensable” The Times 

Creo que somos muchos los que compartimos la idea de que esta vida, cualquier disciplina que valga realmente la pena y que, como ocurre con la música, sea capaz de llenarla de emociones, de sensibilidad y de cultura, requiere siempre un pequeño esfuerzo por parte del que quiere acercarse a disfrutar de ella. Es evidente que, si uno quiere tener acceso a las grandes obras de la literatura universal, antes deberá aprender a leer o que si tiene verdadero interés en expresarse, por ejemplo a través de la pintura, antes deberá de aprender a usar los pinceles así como las técnicas más elementales sobre el uso y combinación de los colores.

Sin embargo, aun habiendo seguido un aprendizaje básico, cualquier melómano reconocerá que el océano de matices, de conceptos, de autores, de estilos, de obras, y de terminología que contiene y ofrece el mundo de la música, se hace casi imposible retener de una manera sistemática. Alguien pensará, quizá, que eso no hace falta, es decir, que uno no tiene por qué saber que es un pizzicato para disfrutar de una buena sinfonía, o que no tiene porqué reconocer un excelente control del fiato en la interpretación de un cantante de ópera para emocionarse con su voz, o que no le hace falta darse cuenta de cuando un músico hace un legato con su instrumento, o incluso que no le es necesario el conocimiento de los datos biográficos más elementales de un compositor, para poder apreciar su música. Sin embargo, les propongo la siguiente reflexión: si cualquiera de nosotros se pusiera delante de un partido de fútbol y no supiera qué es un penalti, o un córner, o un fuera de juego, o si no supiera qué es o qué significa un gol… ¿Nos podría gustar el fútbol? Posiblemente podría llegar a gustarnos la plástica de ese deporte, el ambiente que se genera en los campos en los que se juega, y quizás algún otro aspecto tangencial del mismo, pero difícilmente podría llegar a emocionarnos como lo haría si conociéramos sus reglas y sus conceptos fundamentales.

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En este diccionario encontrarás un sinfín de palabras referentes a la música con sus respectivos significados y abreviaturas.

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